「冒険者よ、やってみな」　エットレ・ソットサス展で背中を押された日

2026年6月30日、東京で開催されているエットレ・ソットサス展を見てきた。

高校生の頃、デザインの教科書で初めて彼の作品を見た。

カラフルな色彩。
不思議なバランス。
正直、実用性はなさそうだけど、ワクワクした。

岐阜駅のLOFTの入口に立体作品があって、「なんだかいい感じだな」という記憶だけは、ずっと心のどこかに残っていた。

だから今回、東京で展覧会が開かれると知った時、「これは絶対に見に行こう」と思った。

展示を見ていて印象に残ったのは、ソットサスが実用性ばかりを追い求めるデザインの時代に違和感を覚え、「楽しさ」や「美しさ」を求めて旅をしたという事だ。

それは単なるスタイルの変更ではなく、一種の冒険だったのだと思う。

この話は、とても共感できた。

私も日々、子どもたちが使う空間や家具をデザインしている。

もちろん、安全性や使いやすさは絶対に譲れない。
それは大前提だ。

でも、その上で「心が喜ぶ何か」を加えることはできるはずだ。

見た瞬間に「わあ」と感じること。
子どもが思わず触れてみたくなること。
大人になっても記憶に残る景色をつくること。

そんなデザインは、安全や実用性と両立できると思っている。

最近、自分の設計でも少しずつそういう挑戦をしている。

テントのような空間だったり、
動物をモチーフにしたサインだったり、
いちごや果物を現代アートのように表現してみたり。

「これでいいのかな」と迷うこともある。

でもソットサスの展示を歩いていると、不思議とそんな迷いが小さくなっていった。

「冒険者よ、やってみるべきだ。」

そんな言葉をかけられたような気がした。

デザインは問題を解決するためだけのものではない。

人の心を動かすこと。
毎日の景色を少しだけ楽しくすること。

それも、デザインの大切な役割なんだと思う。

今回の展覧会は、作品を見たというより、自分がこれからどんなデザイナーでありたいのかを、もう一度考える時間になった。

勇気を、ありがとう。

“Adventurer, Go Ahead and Try.”

A Day Ettore Sottsass Gave Me the Courage to Move Forward

On June 30, 2026, I visited the Ettore Sottsass exhibition in Tokyo.

I first encountered his work when I was in high school, in a design textbook.

Bold colors.
Unexpected balance.
To be honest, it didn’t seem very practical.
But it was exciting.

There was also one of his sculptural works at the entrance of the LOFT store near Gifu Station. I didn’t know much about him then, but the feeling of “there’s something special about this” stayed with me for years.

So when I heard about this exhibition in Tokyo, I knew I had to go.

What struck me most was learning that Sottsass grew tired of a world where design was judged only by practicality. Instead, he set out on a journey in search of joy and beauty.

To me, that wasn’t simply a change in style.

It was an adventure.

That idea resonated deeply with me.

I spend my days designing spaces and furniture for children.

Of course, safety and functionality are non-negotiable.
They always come first.

But I also believe there is room for something more.

Something that makes your heart smile.

A space that makes a child say “Wow” the moment they see it.
Something they can’t resist touching.
A place they will remember even after they grow up.

I believe design can achieve all of that without sacrificing safety or usability.

Lately, I’ve been trying to bring those ideas into my own work.

Tent-like spaces.
Animal-inspired signs.
Turning strawberries and other fruits into contemporary art.

Sometimes I wonder if I’m going too far.

But as I walked through the exhibition, those doubts quietly faded away.

It felt as though Sottsass was saying to me,

“Adventurer, you should try.”

Design is not only about solving problems.

It is also about moving people’s hearts.

About making everyday life just a little more joyful.

I believe that, too, is one of design’s most important roles.

This exhibition wasn’t simply about looking at beautiful objects.

It became a chance to ask myself what kind of designer I want to be from here on.

Thank you for the courage.